Quanto custa para promover uma música? Empresários respondem
Na última semana o empresário Rod Bala, que já atuou como baterista ao lado de Wesley Safadão, revelou que desembolsou cerca de R$ 250 mil para impulsionar a canção “Quero É Distância”, do forrozeiro Jotavê. O valor, segundo o próprio executivo, não incluiu os custos de produção ou composição; tratou‑se exclusivamente de recursos destinados a “fazer a música andar”, ou seja, a garantir que ela chegasse ao público em meio a um cenário cada vez mais competitivo.
Bala explicou que a quantia foi distribuída entre diferentes frentes de divulgação: parte foi investida em inserções pagas em playlists, outra parcela alimentou campanhas de impulsionamento no YouTube, ainda recursos foram alocados em páginas de redes sociais e, por fim, a maior fatia foi destinada a parcerias com influenciadores digitais. Em menos de duas semanas a faixa acumulou mais de um milhão de visualizações no YouTube e meio milhão de reproduções no Spotify, números que o empresário prometeu detalhar em futuras postagens. Para justificar o gasto, ele comparou a estratégia à abertura de uma loja de açaí, ressaltando que, sem divulgação, mesmo o melhor produto pode permanecer desconhecido.
A prática de pagar por posicionamento em playlists, embora comum, contraria as diretrizes do Spotify, que considera a venda de vagas como manipulação de streaming. Ainda assim, artistas e gravadoras continuam a buscar esse caminho para inflacionar o número de plays, enquanto páginas e influenciadores nas redes sociais criam a impressão de que a música está em alta, muitas vezes sem sinalizar que se trata de conteúdo publicitário. O Conar já alerta que toda promoção paga deve ser claramente identificada, mas a falta de transparência persiste, alimentando um “jabá 2.0” que mistura marketing e consumo de música.
O modelo de investimento não é exclusivo do forró. O sertanejo, ao longo da última década, consolidou um ecossistema que combina DVDs multimilionários, forte presença em rádios e playlists, além de uma rede de influenciadores segmentados. No pagode, embora o investimento em rádios ainda seja predominante, projetos de DVD e gravações de rodas de samba têm buscado se adaptar ao streaming, com custos que podem variar de alguns milhares a mais de um milhão de reais para grandes lançamentos. Já o funk, liderado por produtoras como a GR6, adota uma estratégia de volume: produz cerca de três mil músicas ao ano, gastando em média R$ 70 mil por faixa para cobrir produção, lançamento e divulgação, contando com páginas próprias e perfis de artistas para espalhar o conteúdo sem recorrer a playlists externas.
Apesar de todo o dinheiro injetado, os especialistas concordam que investimento não garante retorno. O sucesso ainda depende de fatores imprevisíveis, e muitas faixas acabam sendo “erro barato” dentro de um calendário de gastos que busca sustentar o artista ao longo do ano. O que mudou, porém, é a centralidade do capital como guia de decisões: quanto mais recursos são alocados nas diversas frentes de promoção, maior a probabilidade de alcançar as paradas, ainda que o resultado final continue sendo uma aposta.
Fonte: G1 Pop & Arte
