Com canto bem discreto, Cézar Mendes gravita em torno do samba na refinada arquitetura do álbum ‘Itapuano’
Cézar Mendes volta ao cenário musical com “Itapuano”, seu segundo álbum, lançado na última sexta‑feira, 6 de novembro, oito anos depois do aclamado “Depois enfim”. O violonista baiano, nascido em Santo Amaro da Purificação, manteve a mesma ambição de reunir vozes de peso, mas desta vez ampliou ainda mais o leque de convidados, reforçando a proposta de um projeto autoral que dialoga com a tradição do samba e da MPB. Gravado entre agosto de 2025 e março de 2026 em estúdio do Rio de Janeiro, o disco reflete a maturidade de um artista que, embora ainda se mantenha discreto nas próprias interpretações, deixa sua assinatura musical em cada arranjo.
O elenco de intérpretes reúne nomes consagrados como Adriana Calcanhotto, Caetano Veloso, Chico Buarque, Marisa Monte e a atriz Fernanda Montenegro, além de talentos emergentes como Alice Caymmi, António Zambujo e Sophie Charlotte. Mendes participa vocalmente em cinco das doze faixas, mas sua presença permanece sutil, quase como um sussurro que se mistura ao timbre dos convidados. Essa escolha de deixar a voz do anfitrião em segundo plano reforça a ideia de que o álbum é, antes de tudo, um tributo coletivo à poesia e à melodia, com cada artista trazendo sua identidade para as composições co‑escritas com Arnaldo Antunes.
Entre as canções que se destacam, “Itapuana” abre o disco com uma homenagem ao bairro de Salvador que marcou a vida de Mendes, e ganha vida na interpretação delicada de Mônica Salmaso. O single “João”, lançado em setembro, traz Caetano Veloso cantando uma celebração à bossa nova e ao legado de João Gilberto, enquanto “Colibri”, uma das quatro novidades do álbum, eleva o clima com a voz de Mario Adnet e o piano de Daniel Jobim. Outras faixas como “Apenas milagre”, interpretada por António Zambujo, e “Se não dá, não dá”, com a energia sincopada de Moreno Veloso, demonstram a variedade de matizes que o projeto oferece, sem perder a coesão sonora.
A produção, assinada por Mario Adnet, garante um acabamento refinado, combinando a riqueza dos arranjos de violão com a orquestração da St. Petersburg Studio Orchestra em momentos de maior dramaticidade. O uso de saxofone, cordas e piano cria texturas que acompanham a evolução do samba, desde a aura vintage de “Também pede bis” até a arquitetura clássica de “O culpado é o cupido”. Essa atenção ao detalhe faz com que cada faixa, ainda que distinta, compartilhe uma atmosfera de paz e leveza, característica marcante das obras de Mendes.
Em síntese, “Itapuano” reafirma Cézar Mendes como um curador de talentos e um artesão do samba contemporâneo. Ao reunir vozes tão diversas em torno de composições que mesclam tradição e inovação, o álbum oferece ao ouvinte uma viagem sonora que honra o passado enquanto aponta para novas possibilidades. O resultado é uma obra coerente, elegante e profundamente brasileira, que confirma o lugar de Mendes na história da música popular do país.
Fonte: G1 Pop & Arte
